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CHE
FINE HA FATTO MOBY DICK?
Laboratorio teatrale di avvistamento dell'immaginario per ragazzi
dagli 11 ai 16 anni diretto da Sabrina Mascia, attrice della compagnia
Teatro Laboratorio Alkestis. Avviene
che in un momento della nostra esistenza, quando si è poco più che
bambini, qualcosa vada perduto. Il flusso continuo della nostra fantasia,
come gioco di marea, pian piano si ritrae. Crescendo rischiamo di
conformarci al richiamo sociale del diventare adulti, portare a giusta
quota quella testa che vaga impunemente tra le nuvole. Nell'epoca
attuale, ci sono tanti strumenti che, tenendoci ore e ore, tragicamente,
in un'immobilità del corpo e della mente, spengono la nostra immaginazione.
A salvaguardia di questo dono prezioso bisognerebbe praticarne a qualunque
età un allenamento costante. Il laboratorio contiene già nel titolo
un'evocazione di colei che è l'incarnazione dell'immaginario, del
mistero…la balena bianca, che abbiamo lasciato mentre s'inabissava
tra le pagine ultime di un libro che vorremmo continuare a scrivere,
ponendo ai partecipanti tre domande: Che fine ha fatto Moby Dick?
Ovvero: Che fine ha fatto la nostra immaginazione? Siamo pronti a
stanarla, a dargli la caccia, semmai l'avessimo perduta? Siamo disposti
a condividerla con altri? Queste domande saranno la traccia su cui
si baserà il metodo teatrale del laboratorio, perché i ragazzi possano,
tramite semplici esercizi, con l'ausilio di testi teatrali e non,
alimentare o recuperare, prendersi cura e infine preservare la propria
immaginazione. Giorni
e orari degli incontri: lunedì e mercoledì, dalle 17.00 alle 18.30 L'ABBECEDARIO
DELL'ATTORE (adulti)
Laboratorio di formazione teatrale per attori principianti diretto
da Sabrina Mascia, attrice della compagnia Teatro Laboratorio Alkestis
e da Andrea Meloni, attore e autore teatrale della compagnia d'Arte
Circo Calumet.
Il teatro è un linguaggio artistico e, in quanto tale, per essere
gestito richiede capacità di lettura e di scrittura. L'alfabetizzazione
dell'aspirante attore è un processo formativo che deve nutrire l'allievo
a più livelli, offrendogli strumenti operativi e stimolandone la crescita
e l'autonomia non solo da un punto di vista tecnico, ma anche culturale
e spirituale. Il percorso di formazione teatrale "L'abbecedario dell'attore"
è rivolto a persone che vogliano acquisire conoscenze e competenze
basilari sul lavoro dell'attore. Nell'arco del percorso formativo
si intende formare i partecipanti "al saper fare teatro" a partire
dall'esperienza corporea; training teatrale, analisi del movimento
e dello spazio scenico gli ambiti di studio prevalenti. Il corso si
completa con lo studio del pensiero e delle metodologie teatrali dei
maestri del '900; esercizitazioni sui diversi ambiti del lavoro dell'attore,
visione di spettacoli e documenti delle compagnie e degli artisti
teatrali più significativi. In fase intermedia e finale sono previsti
due esami collettivi, e a chiusura del corso è richiesta la presentazione
di una minitesi individuale. Giorni
e orari degli incontri: lunedì, dalle 18.30 alle 20.30 LA
VITA DENTRO (adulti)
Laboratorio di recitazione diretto da Fausto Siddi, attore e insegnante
di recitazione, cofondatore del Teatro Actores Alidos e del Riverrun
Teatro. Il
laboratorio tratterà della drammaturgia dell'attore, cioè della capacità
dell'attore di prendersi cura della propria interpretazione (secondo
una visione psicologica ed emozionale). Sarà un percorso di studio
di gruppo e su se stessi, che partendo dagli apprendimenti di base
(educazione e controllo del movimento, del corpo e della voce, attenzione
e concentrazione, respirazione, equilibrio e rilassamento, sviluppo
sensoriale, coscienza dello spazio e del tempo-ritmo, chiarezza ed
espressività verbale), arriverà - attraverso l'analisi del testo-
alla ricerca dei significati, motivazioni, stati d'animo, caratteri
e personalità dei personaggi e dunque alle necessarie chiavi di interpretazione
per la costruzione del proprio ruolo. Giorni
e orari degli incontri: martedì, dalle 18.00 alle 20.30 LA
SOGLIA DELL'ATTORE (adulti)
Laboratorio di formazione teatrale diretto da Andrea Meloni, attore
e autore della compagnia d'arte Circo Calumet. La
soglia dell'attore è una linea di confine tra il suo essere persona
e il suo essere scenico; varcata la soglia l'attore si congeda dalla
sua personalità, dai modi di pensare, dai gesti e dai comportamenti
che gli sono abituali. E' varcando la soglia che lo separa dallo spettatore
che l'attore accede ad una dimensione diversa, in cui si rivela attraverso
altri modi di essere e di esprimersi. Tanti sono i modi di dire per
definire questa condizione straordinaria che riguarda la finzione
scenica; indossare una maschera, assumere un personaggio, interpretare
un ruolo, giocare al come se, fare o entrare in una parte, essere
posseduto, essere tramite, recitare. Questa è la grande opportunità
che ci offre il teatro: prendere congedo dal quotidiano e dal nostro
sé ordinario. Il laboratorio La soglia dell'attore si rivolge a persone
che abbiano già avuto esperienze teatrali, anche se minime. Durante
il percorso formativo si studieranno le metodologie e le tecniche
relative al lavoro sul personaggio, create e sperimentate dai più
grandi registi e pedagoghi teatrali del '900. Giorni
e orari degli incontri: mercoledì, dalle 18.30 alle 20.30 NEL
SEGNO DELLA CREAZIONE (adulti) Laboratorio
di espressività pittorica diretto da Simone Dulcis, pittore e scenografo
della compagnia d'arte Circo Calumet.
Il laboratorio è rivolto a partecipanti adulti che desiderino avvicinarsi
alla pittura attraverso un percorso che analizzi la dimensione creativa
come testimonianza dell'essere. Il conduttore propone la propria visione
di lavoro creativo attraverso un viaggio che scandaglia il rapporto
tra gli elementi propri della composizione pittorica (spazio, gesto,
forma, colore e contenuto) e l'esperienza del creatore. Nel segno
"consapevole", testimonianza attiva di una presenza intelligente,
è contenuta la potenzialità della creazione in senso universale. Il
creare un'opera richiede che si stabilisca un "rapporto" unico ed
irripetibile tra l'autore-creatore e lo spazio pittorico. Non si tratta
di un corso didattico di pittura formale bensì di un percorso basato
sull'utilizzo del segno e del colore in chiave espressiva. Si analizzeranno
e si sperimenteranno le principali tecniche pittoriche e si approfondiranno
quelle più idonee alla costruzione di un lavoro che vada nel senso
degli obiettivi presentati. Giorni
e orari degli incontri: giovedì, dalle 18.00 alle 20.30 CinemaLab
(giovani)
Laboratorio sperimentale di creatività attraverso i linguaggi, gli
strumenti e le tecniche del cinema digitale diretto da Ennio Madau,
videomaker, conduttore di gruppi di consapevolezza attraverso il movimento
corporeo e l'attivazione creativa Il
linguaggio cinematografico costituisce una forma di espressione attraverso
cui chiunque ha la possibilità di riconoscersi, di identificarsi e
di vedersi rappresentato. L'idea principale del percorso è quella
di stimolare la creatività dei partecipanti a partire dal lavoro corporeo,
che mobilita le risorse creative, per arrivare ai ruoli della troupe
e al set cinematografico. Inventare, progettare, realizzare collettivamente
un cortometraggio all'interno di un lavoro di gruppo, imparando a
conoscere ed utilizzare il linguaggio cinematografico come vettore
per comunicare storie personali, spesso nascoste. Le modalità di registrazione
delle immagini percepite ripercorrono quasi filogeneticamente le tappe
che hanno portato alla cinematografia, passando per il disegno e la
fotografia. Contenuti e le attività principali del laboratorio: approccio
col mezzo audio-visivo (provini filmati); studio delle inquadrature
e dei modi di registrare l'immagine percepita attraverso il disegno
e la fotografia; studio della composizione d'immagini; conoscenza
delle basi del linguaggio filmico: inquadrature, montaggio, sceneggiatura;
sonorizzazione; elementi di tecnica filmica; conocenza di base dei
mezzi cinematografici; realizzazione di un cortometraggio. Giorni
e orari degli incontri: venerdì, dalle 18.00 alle 20.00 LA
FUCINA DELL'INCIAMPO (adulti)
Ciclo di workshops sull'arte del clown teatrale diretto da Verena
Knaup, attrice dell'unione Alkestis Calumet. Noi
tutti inciampiamo, sin da bambini, fa parte del nostro sviluppo. Ma
se c'è qualcuno che dell'inciampare riesce a fare un'arte, è il Clown.
Durante il nostro laboratorio ci sediamo nella sua fucina, per avvicinarci
al suo mestiere: cadendo, il clown, si è fatto amico dell'ostacolo,
abbandonandosi all'abisso trova soluzioni dove nessuno ne vede. I
nostri giochi di gruppo, esercizi corporei e non, e improvvisazioni
clown da soli, in due o in gruppi, stanno sotto il segno della delicatezza
e della poesia sottile. Ci faranno ridere di noi stessi e ci guideranno
a scoprire la nostra spontaneità, la comicità del nostro corpo, la
profondità delle nostre emozioni, la comunicazione senza parole, il
valore del naso rosso e forse persino un pezzo del nostro proprio
piccolo grande Clown. Giorni
e orari dei workshops: un week end al mese - sabato, dalle 15,30 alle
18.00; domenica, dalle 9,30 alle 13,00 L'ATTORE
INFORMALE (adulti) Ciclo
di workshops sull'espressività pittorica e teatrale diretto da Simone
Dulcis, pittore e scenografo della compagnia d'arte Circo Calumet
e da Andrea Meloni, attore e autore della compagnia d'arte Circo Calumet.
Nei
primi quattro anni di vita la compagnia d'arte Circo Calumet si consolida
principalmente intorno alle figure dei due fondatori , Andrea Meloni
e Simone Dulcis, che attraverso un processo di comparazione, integrazione
e contaminazione tra la pittura e teatro, sperimentano modi personali
di fare arte. Da quell'esperienza nasce la proposta de L'attore informale:
un'attività che integra i due linguaggi artistici, mostrandone diversità
e principi comuni. L'attività grafico-pittorica come processo espressivo
delle emozioni guida il lavoro dell'attore che accede alla dimensione
teatrale attraverso esercitazioni sull'utilizzo informale del segno
e del colore. Il percorso didattico è fondato su un esperienza circolare
che va dalla pittura informale al teatro gestuale e ritorno. Giorni
e orari dei workshops: un week end al mese - sabato, dalle 15,30 alle
18.00; domenica, dalle 9,30 alle 13,00 |
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