Laboratorio teatrale di avvistamento dell'immaginario per ragazzi dagli 11 ai 16 anni diretto da Sabrina Mascia, attrice della compagnia Teatro Laboratorio Alkestis.

Avviene che in un momento della nostra esistenza, quando si è poco più che bambini, qualcosa vada perduto. Il flusso continuo della nostra fantasia, come gioco di marea, pian piano si ritrae. Crescendo rischiamo di conformarci al richiamo sociale del diventare adulti, portare a giusta quota quella testa che vaga impunemente tra le nuvole. Nell'epoca attuale, ci sono tanti strumenti che, tenendoci ore e ore, tragicamente, in un'immobilità del corpo e della mente, spengono la nostra immaginazione. A salvaguardia di questo dono prezioso bisognerebbe praticarne a qualunque età un allenamento costante. Il laboratorio contiene già nel titolo un'evocazione di colei che è l'incarnazione dell'immaginario, del mistero…la balena bianca, che abbiamo lasciato mentre s'inabissava tra le pagine ultime di un libro che vorremmo continuare a scrivere, ponendo ai partecipanti tre domande: Che fine ha fatto Moby Dick? Ovvero: Che fine ha fatto la nostra immaginazione? Siamo pronti a stanarla, a dargli la caccia, semmai l'avessimo perduta? Siamo disposti a condividerla con altri? Queste domande saranno la traccia su cui si baserà il metodo teatrale del laboratorio, perché i ragazzi possano, tramite semplici esercizi, con l'ausilio di testi teatrali e non, alimentare o recuperare, prendersi cura e infine preservare la propria immaginazione.

Giorni e orari degli incontri: lunedì e mercoledì, dalle 17.00 alle 18.30

L'ABBECEDARIO DELL'ATTORE (adulti)

Laboratorio di formazione teatrale per attori principianti diretto da Sabrina Mascia, attrice della compagnia Teatro Laboratorio Alkestis e da Andrea Meloni, attore e autore teatrale della compagnia d'Arte Circo Calumet.

Il teatro è un linguaggio artistico e, in quanto tale, per essere gestito richiede capacità di lettura e di scrittura. L'alfabetizzazione dell'aspirante attore è un processo formativo che deve nutrire l'allievo a più livelli, offrendogli strumenti operativi e stimolandone la crescita e l'autonomia non solo da un punto di vista tecnico, ma anche culturale e spirituale. Il percorso di formazione teatrale "L'abbecedario dell'attore" è rivolto a persone che vogliano acquisire conoscenze e competenze basilari sul lavoro dell'attore. Nell'arco del percorso formativo si intende formare i partecipanti "al saper fare teatro" a partire dall'esperienza corporea; training teatrale, analisi del movimento e dello spazio scenico gli ambiti di studio prevalenti. Il corso si completa con lo studio del pensiero e delle metodologie teatrali dei maestri del '900; esercizitazioni sui diversi ambiti del lavoro dell'attore, visione di spettacoli e documenti delle compagnie e degli artisti teatrali più significativi. In fase intermedia e finale sono previsti due esami collettivi, e a chiusura del corso è richiesta la presentazione di una minitesi individuale.

Giorni e orari degli incontri: lunedì, dalle 18.30 alle 20.30

LA VITA DENTRO (adulti)

Laboratorio di recitazione diretto da Fausto Siddi, attore e insegnante di recitazione, cofondatore del Teatro Actores Alidos e del Riverrun Teatro.

Il laboratorio tratterà della drammaturgia dell'attore, cioè della capacità dell'attore di prendersi cura della propria interpretazione (secondo una visione psicologica ed emozionale). Sarà un percorso di studio di gruppo e su se stessi, che partendo dagli apprendimenti di base (educazione e controllo del movimento, del corpo e della voce, attenzione e concentrazione, respirazione, equilibrio e rilassamento, sviluppo sensoriale, coscienza dello spazio e del tempo-ritmo, chiarezza ed espressività verbale), arriverà - attraverso l'analisi del testo- alla ricerca dei significati, motivazioni, stati d'animo, caratteri e personalità dei personaggi e dunque alle necessarie chiavi di interpretazione per la costruzione del proprio ruolo.

Giorni e orari degli incontri: martedì, dalle 18.00 alle 20.30

LA SOGLIA DELL'ATTORE (adulti)

Laboratorio di formazione teatrale diretto da Andrea Meloni, attore e autore della compagnia d'arte Circo Calumet.

La soglia dell'attore è una linea di confine tra il suo essere persona e il suo essere scenico; varcata la soglia l'attore si congeda dalla sua personalità, dai modi di pensare, dai gesti e dai comportamenti che gli sono abituali. E' varcando la soglia che lo separa dallo spettatore che l'attore accede ad una dimensione diversa, in cui si rivela attraverso altri modi di essere e di esprimersi. Tanti sono i modi di dire per definire questa condizione straordinaria che riguarda la finzione scenica; indossare una maschera, assumere un personaggio, interpretare un ruolo, giocare al come se, fare o entrare in una parte, essere posseduto, essere tramite, recitare. Questa è la grande opportunità che ci offre il teatro: prendere congedo dal quotidiano e dal nostro sé ordinario. Il laboratorio La soglia dell'attore si rivolge a persone che abbiano già avuto esperienze teatrali, anche se minime. Durante il percorso formativo si studieranno le metodologie e le tecniche relative al lavoro sul personaggio, create e sperimentate dai più grandi registi e pedagoghi teatrali del '900.

Giorni e orari degli incontri: mercoledì, dalle 18.30 alle 20.30

NEL SEGNO DELLA CREAZIONE (adulti)

Laboratorio di espressività pittorica diretto da Simone Dulcis, pittore e scenografo della compagnia d'arte Circo Calumet.

Il laboratorio è rivolto a partecipanti adulti che desiderino avvicinarsi alla pittura attraverso un percorso che analizzi la dimensione creativa come testimonianza dell'essere. Il conduttore propone la propria visione di lavoro creativo attraverso un viaggio che scandaglia il rapporto tra gli elementi propri della composizione pittorica (spazio, gesto, forma, colore e contenuto) e l'esperienza del creatore. Nel segno "consapevole", testimonianza attiva di una presenza intelligente, è contenuta la potenzialità della creazione in senso universale. Il creare un'opera richiede che si stabilisca un "rapporto" unico ed irripetibile tra l'autore-creatore e lo spazio pittorico. Non si tratta di un corso didattico di pittura formale bensì di un percorso basato sull'utilizzo del segno e del colore in chiave espressiva. Si analizzeranno e si sperimenteranno le principali tecniche pittoriche e si approfondiranno quelle più idonee alla costruzione di un lavoro che vada nel senso degli obiettivi presentati.

Giorni e orari degli incontri: giovedì, dalle 18.00 alle 20.30

CinemaLab (giovani)

Laboratorio sperimentale di creatività attraverso i linguaggi, gli strumenti e le tecniche del cinema digitale diretto da Ennio Madau, videomaker, conduttore di gruppi di consapevolezza attraverso il movimento corporeo e l'attivazione creativa

Il linguaggio cinematografico costituisce una forma di espressione attraverso cui chiunque ha la possibilità di riconoscersi, di identificarsi e di vedersi rappresentato. L'idea principale del percorso è quella di stimolare la creatività dei partecipanti a partire dal lavoro corporeo, che mobilita le risorse creative, per arrivare ai ruoli della troupe e al set cinematografico. Inventare, progettare, realizzare collettivamente un cortometraggio all'interno di un lavoro di gruppo, imparando a conoscere ed utilizzare il linguaggio cinematografico come vettore per comunicare storie personali, spesso nascoste. Le modalità di registrazione delle immagini percepite ripercorrono quasi filogeneticamente le tappe che hanno portato alla cinematografia, passando per il disegno e la fotografia. Contenuti e le attività principali del laboratorio: approccio col mezzo audio-visivo (provini filmati); studio delle inquadrature e dei modi di registrare l'immagine percepita attraverso il disegno e la fotografia; studio della composizione d'immagini; conoscenza delle basi del linguaggio filmico: inquadrature, montaggio, sceneggiatura; sonorizzazione; elementi di tecnica filmica; conocenza di base dei mezzi cinematografici; realizzazione di un cortometraggio.

Giorni e orari degli incontri: venerdì, dalle 18.00 alle 20.00

LA FUCINA DELL'INCIAMPO (adulti)

Ciclo di workshops sull'arte del clown teatrale diretto da Verena Knaup, attrice dell'unione Alkestis Calumet.

Noi tutti inciampiamo, sin da bambini, fa parte del nostro sviluppo. Ma se c'è qualcuno che dell'inciampare riesce a fare un'arte, è il Clown. Durante il nostro laboratorio ci sediamo nella sua fucina, per avvicinarci al suo mestiere: cadendo, il clown, si è fatto amico dell'ostacolo, abbandonandosi all'abisso trova soluzioni dove nessuno ne vede. I nostri giochi di gruppo, esercizi corporei e non, e improvvisazioni clown da soli, in due o in gruppi, stanno sotto il segno della delicatezza e della poesia sottile. Ci faranno ridere di noi stessi e ci guideranno a scoprire la nostra spontaneità, la comicità del nostro corpo, la profondità delle nostre emozioni, la comunicazione senza parole, il valore del naso rosso e forse persino un pezzo del nostro proprio piccolo grande Clown.

Giorni e orari dei workshops: un week end al mese - sabato, dalle 15,30 alle 18.00; domenica, dalle 9,30 alle 13,00

L'ATTORE INFORMALE (adulti)

Ciclo di workshops sull'espressività pittorica e teatrale diretto da Simone Dulcis, pittore e scenografo della compagnia d'arte Circo Calumet e da Andrea Meloni, attore e autore della compagnia d'arte Circo Calumet.

Nei primi quattro anni di vita la compagnia d'arte Circo Calumet si consolida principalmente intorno alle figure dei due fondatori , Andrea Meloni e Simone Dulcis, che attraverso un processo di comparazione, integrazione e contaminazione tra la pittura e teatro, sperimentano modi personali di fare arte. Da quell'esperienza nasce la proposta de L'attore informale: un'attività che integra i due linguaggi artistici, mostrandone diversità e principi comuni. L'attività grafico-pittorica come processo espressivo delle emozioni guida il lavoro dell'attore che accede alla dimensione teatrale attraverso esercitazioni sull'utilizzo informale del segno e del colore. Il percorso didattico è fondato su un esperienza circolare che va dalla pittura informale al teatro gestuale e ritorno.

Giorni e orari dei workshops: un week end al mese - sabato, dalle 15,30 alle 18.00; domenica, dalle 9,30 alle 13,00