Continui-Tech: Mario Brai & Arrogalla

Inizio ore 21.00

Ingresso serata € 5,00 - Abbonamento rassegna: € 30,00 - abbonamento 3 serate: € 12,00

info e prenotazioni: info@teatroalkestis.it - tel. 070 306392

SCHEDE ARTISTI:


BEPPE DETTORI: Nato a Stintino nel 1965, fin da adolescente sogna di lavorare nel mondo della musica. Si trasferisce a Milano a 22 anni dove inizia a suonare nei locali notturni, sia come one-man band che come componente di cover-bands. Negli anni ‘90 inizia il percorso nell’intricato mondo della discografia italiana. Incontra Fabio Concato ed Eros Ramazzotti, grazie al quale partecipa al Nuovo Cantagiro e diventa la voce dei Tancaruja, gruppo che cerca di unire le sonorità del rock con quelle del pop-rai nordafricano. Dal 2000 scrive e compone per la EMI Publishing Italia per artisti come Eros Ramazzotti e Josh Groban. È stato voce-leader nel gruppo dei Tazenda dal 2006 al 2012. Nel 2014 vede la luce il nuovo progetto di inediti “ABBA”, al quale collaborano i Tenores di Bitti e Paolo Fresu. Tra le sue collaborazioni (compositore, duetti in studio e live) vanta Ron, Enrico Ruggeri, Vasco Rossi, Paolo Meneguzzi, Gianluca Grignani, Francesco Renga, PFM, New Trolls, Gatto Panceri, Davide Van de Sfroos, David Rhodes, Phil Gould, Nguyen Lé, l’orchestra Jazz di Sardegna, Tenores di Bitti e Alessandro Carta. Nel contempo si occupa di numerosi progetti paralleli e di propedeutica, tra i quali workshop e seminari sull’uso della voce e sul canto armonico.




MAURIZIO CORDA: Musicista, compositore, regista teatrale e cinematografico, montatore video e fotografo. Opera a tutto tondo in ambito artistico.
Compone e arrangia musica per se stesso, per altri musicisti ed etichette discografiche.
Maurizio Corda è un compositore che ricerca e viaggia tra immagini e musica, artefice di uno dei progetti musicali che hanno in qualche modo segnato la storia della musica trip-hop prodotta in Sardegna: i mucca macca.




NICOLA DI BANÀRI: Alessandro Carta, aka Nicola di Bànari, si forma nell'underground sassarese degli anni novanta. Studia flauto traverso al Conservatorio di Sassari, si diploma al Liceo Classico e all'Accademia di Belle Arti di Sassari, in scultura. Fa esperienze varie e disordinate nel campo dell'arte, del teatro e della musica, tra i suoi incontri più significativi: Puccio Savioli, Pikor Teatro, Pinuccio Sciola, Vladimir Olshansky, Paolo Ciarchi, Patrizio Fariselli. Ha collaborato come flautista nel cd "Barbari" dei Chichimeca, in "Stereofonie moderne" degli Apollo Beat, ai testi del cd "Abba" di Beppe Dettori, del 2015. Nel 2004 fonda con Peppino Anfossi, Simone Sassu, Andrea Fanciulli, Alessandro Zolo e Carlo Sezzi, i Nasodoble: tre cd prodotti, tre video clip e una intensa attività concertistica.
2016 Premio Musica contro le mafie, Nasodoble, col brano "Cazz boh".
2011 Premio Pino Piras, Carta Dettori duo, col brano "Lu cor'aggiu".




FRANCESCO PIU: Una miscela esplosiva di blues, funky e soul in chiave acustica: questa la formula del sound di Francesco Piu, cantante e chitarrista sardo nato nel 1981. Accompagnando la propria voce con strumenti quali chitarra acustica, dobro, weissenborn, banjo, lap steel e armonica, questo giovane bluesman negli ultimi anni si è ritagliato uno spazio di rilievo nel panorama del blues italiano ed internazionale.
Partecipando ad alcuni tra i più importanti festival del genere (IBC Memphis, Cognac Blues Passions, Blues To Bop, Pistoia Blues, Narcao Blues, Magic Blues, Santa Blues de Tenerife, Blues en Bourgogne, Salaise Blues, Milano Jazzin Festival, Vache De Blues, Schtumm, Trasimeno Blues per citarne alcuni) ha avuto l’onore di aprire concerti per grandi artisti quali John Mayall, Johnny Winter, Jimmie Vaughan, Robert Cray, Charlie Musselwhite, The Derek Trucks Band, The Fabulous Thunderbirds, Sonny Landreth, Joe Bonamassa, Larry Carlton, Robben Ford, Albert Lee, Brent Mason, Joe Louis Walker, Eric Sardinas, The Holmes Brothers e calcato il palco con artisti del calibro di Tommy Emmanuel, Eric Bibb, Roy Rogers, Guy Davis, Bob Stroger, Andy J.Forest, Sugar Blue, Watermelon Slim, Kevin Welch, Sandra Hall, Davide Van De Sfroos, Eugenio Finardi, Fabio Treves e molti altri. Dopo aver vinto le selezioni nazionali si è esibito nel gennaio 2010 all’INTERNATIONAL BLUES CHALLENGE di Memphis, Tennessee come rappresentante italiano.
Ma questo non è l’unico dei riconoscimenti conferiti a Francesco Piu: nel 2003 primo premio al concorso “Blues From Sardinia” al Narcao Blues Festival, nel 2008 primo premio al “Out of the Blue’s” di Samedan (SWI) e nel 2011 si aggiudica il prestigioso “Premio Maria Carta”. Il suo disco d’esordio è “BLUES JOURNEY” (2007) dove suona tutto da solo. Il secondo, “LIVE AT AMIGDALA THEATRE” (2010) in trio, supportato da batteria, percussioni ed armonica, si aggiudica la palma di MIGLIOR CD DEL 2010 alla II ediz. del “Premio Nazionale Radio Trampa” dedicato alle produzioni indipendenti e ottiene lusinghiere recensioni dalla stampa specializzata.
Nel 2012 esce “MA-MOO TONES” prodotto da Eric Bibb, che si piazza tra i migliori 10 dischi dell’anno per Buscadero, consacra definitivamente Francesco Piu nella scena blues nazionale e gli apre le porte per esibirsi live in Francia, Spagna, Canada, Gran Bretagna, Norvegia, Svizzera, Belgio, Slovenia e Germania. A ottobre 2013, nella sua tournèe canadese, si esibisce al prestigioso club “El Mocambo” di Toronto ed al "Rainbow" di Ottawa.
A marzo del 2014 esce "LIVE AT BLOOM", nel quale Francesco sperimenta sonorità più elettriche utilizzando, tra gli altri strumenti, una chitarra ibrida con due corde di basso, la Reani Guitarbass. Dopo il riconoscimento "Gianni Mangione Blues Award" dell' Italian Blues River (dicembre 2014), il 2015 inizia con il primo vero e proprio USA TOUR che porta l' artista sardo ad esibirsi in Mississippi ("Club Ebony" ad Indianola, "Ground Zero", "Shack Up Inn" e "Red's Juke Joint" a Clarksdale), Tennessee ("Center for Southern Folklore" a Memphis) e California ("House Of Blues" a Los Angeles e "Biscuits and Blues" a San Francisco) e registrare nel mitico SUN STUDIO di Memphis.
Il 28 maggio 2015 suona al PARLAMENTO EUROPEO di BRUXELLES nell' ambito della conferenza stampa di presentazione dell’ European Blues Challenge 2016.
"PEACE & GROOVE" è il titolo del suo ultimo album che esce a Novembre 2016 per APPALOOSA RECORDS e viene subito inserito dalle riviste specializzate tra i migliori dischi dell'anno. Nato dalla collaborazione con lo scrittore Salvatore Niffoi, questo suo quinto lavoro rappresenta un ulteriore svolta verso sonorità più soul e ryhthm'n'blues, con la presenza di alcuni tra i migliori musicisti italiani di black music.




SANDRO FONTONI: Cagliaritano, si è diplomato in contrabbasso nel 1990 presso il conservatorio della sua città.
Ha frequentato vari corsi e stages di contrabbasso con, tra gli altri, Stefano Scodanibbio e Dave Holland, ha frequentato per diversi anni i corsi di composizione e strumentazione tenuti da Bruno Tommaso ai seminari estivi di Nuoro Jazz, e ha studiato musica elettroacustica al conservatorio di Cagliari.
Dal 1992 suona nell’orchestra del Teatro Lirico di Cagliari dove, dal 1999, ricopre il ruolo di primo contrabbasso, e ha suonato inoltre nelle orchestre dell’Ente Concerti di Sassari, del Teatro Carlo Felice di Genova e nell’orchestra Città Aperta de L’Aquila, sotto la direzione di Maestri come Carlo Maria Giulini, Lorin Maazel, Georges Pretre, Msitislav Rostropovich, Gary Bertini, Rafael Frühbeck de Burgos, Frans Brüggen, Ton Koopman, Christopher Hogwood, Sir Jeffrey Tate e tanti altri.
All’occasione anche compositore e arrangiatore per organici che vanno dal quartetto d’archi alla big band.
Ha al suo attivo diverse produzioni discografiche – in particolare quelle scaturite dalle lunghe collaborazioni con Peo Alfonsi e Alessandro Di Liberto – e collaborazioni con musicisti come Franco Cerri, Emanuele Cisi, Hector Costita, Maria Pia De Vito, Paolo Fresu, Andy Gravish, Gabriele Mirabassi, Bruno Tommaso, Kenny Wheeler e altri.




ANDREA MELONI: Attore, regista e direttore artistico. Comincia la professione di attore e autore teatrale nel 1991. Da sempre interessato alla sperimentazione ha realizzato spettacoli tra loro differenti per linguaggi e tematiche. Il palazzo sullo sgabello, Admirabilis femina, Il teatro dei fratelli Scomparso, Rovesci d'Amore e Corpo da veleno vinto, segnano i passaggi fondamentali della sua ricerca, alimentata e contaminata da continui confronti e collaborazioni con artisti, musicisti e danzatrici. Dal '97 conduce seminari e interventi di Teatro Sociale. Si occupa di formazione dello spettatore e sul lavoro dell'attore. Con il teatro ha perlustrato i territori del margine, della follia, dell'amore, della fede, della morte e della rinascita; si è inebriato di avventuroso e fiabesco; è stato per lungo tempo tra riti di passaggio, miti classici, poesia e racconti popolari. Con “L’Incantanebbia kabarett” Andrea Meloni torna dopo circa vent'anni alla scrittura e all'interpretazione di genere comico e satirico. Lo spettacolo "Il Palazzo sullo Sgabello", gli articoli di satira sul quotidiano "L’Unione Sarda” e il primo premio come autore umoristico per il concorso nazionale della rivista "Comix", segnano i momenti più significativi di quel periodo artistico.




ALBERTO CABIDDU: percussionista e cantautore, opera da molti anni nell'ambito artistico. Si avvale di sonorità "altre" nell'intento di evocare in sé stesso e in chi ascolta un impalpabile senso catartico, intimamente risolutivo.




MR. BIZZ: é il progetto dei giovanissimi fratelli Fabrizio e Matteo Floris, dj e produttori di House e Tech House. Lo stile unico e originale ha permesso al duo di lavorare per diverse importanti case discografiche, di suonare in giro per il mondo e di essere apprezzato all’interno della comunità dance - techno.




TRIGALE: Marco Noce - voce e chitarra
Nicola Serci - basso e voce
Roberto Etzi - batteria e voce
Chitarra, basso, batteria, voce e cori: c’è ancora qualche goccia da spremere dalla formula del power trio? I Trigale, gruppo nato a Cagliari un anno e mezzo fa ci provano.
Ricominciano dal rock’n’roll e dalle sue radici profonde, il blues e il country, per costruire canzoni agili, fresche, dirette. Il suono è a metà strada fra l’acustico e l’elettrico, non aggressivo. Nessuna vocazione indie.
I testi, in italiano, raccontano piccole storie in cui si agitano personaggi sbilenchi, rabbie ed amori, esseri umani che vivono nella pancia di un pesce o aggiustano porcilaie con quattro cantoni di cemento grezzo, in uno strano scenario in bilico fra passato prossimo e futuro remoto.
I Trigale stanno per entrare in studio per il loro primo disco.

SCHEDE conduttori:


FRANCESCA SALIS: Dal 2001 realizza interventi individuali e di gruppo di coaching alla scelta. È docente formatrice sui temi della comunicazione e del benessere individuale e organizzativo.
Crede nel potere creativo e terapeutico della voce e della parola.
È ideatrice del seminario esperienziale “Il potere curativo della voce”, insieme al medico dello sport e posturologo Enrico Salis ed alla insegnante di yoga e pilates Annalisa Furlan.
Scrive e realizza spettacoli a tema di musica e parole, in cui è cantante e voce recitante. In qualità di socia fondatrice dell'Associazione Culturale “Teatro dell'Elefante”, ha curato diverse rassegne di musica e teatro.
È la cantante dei Nahui, progetto musicale di valorizzazione e divulgazione di musica tradizionale ispanoamericana.




MARCO NOCE: (Sassari, 1969) è un giornalista e un musicista. Lavora a L’Unione Sarda, dove è vicecaposervizio della cronaca di Cagliari dopo aver vissuto e lavorato a Sassari, Olbia, Nuoro, Sanluri e Iglesias. Suona da quando ha 10 anni, e ha iniziato a esibirsi quando ne aveva 14. Il gruppo nel quale ha militato più a lungo si chiamava Maniumane e, tra la fine degli anni Ottanta e la metà dei Novanta ha pubblicato un mini Lp, un minicd e un album, tenuto oltre cento spettacoli dal vivo, vinto alcuni concorsi e aperto concerti di band come Litfiba, Diaframma, Urban Dance Squad e Ramones. Successivamente ha suonato con: Aprile in Super8, Charme de Caroline, The Tambourines e, ora, The Mojo Workers e Trigale. Laureato in Letteratura italiana con una tesi sul poeta Valerio Magrelli, in passato ha scritto e pubblicato poesie si è occupato anche di arti visive.




ANDREA ZIMBRA MEREU: aka "Zimbra", nato nel 1966, 49 anni. Appassionato di musica da sempre, nonno e babbo ex musicisti in Banda a Sanluri, uno zio che a Milano lavorava alla Philips e regalava dischi a josa, circolava da bimbo con mangiadischi a batterie e qualche 45 giri in bianco e nero da ascoltare. Poi il resto, un backgroun di ascolti dai cantautori al dark, passando per la psichelia, il punk e il post punk, il rap spesso italiano.
Deve lo pseudonimo "Zimbra" ai Talking Heads e ad un periodo del suo recente passato da pusher di beats racchiusi in supporti fonografici, attività svolta per 10 anni nel suo (ex ) negozio di dischi Zimbra Recordz. Ex batterista degli Slow Fasters, attempato gruppo blues-punk, e DJ per riflesso alla tanta musica ascoltata, da condividere ora nella modalità più personale, dietro una consolle, con i dischi in vinile. Ascolti di ogni genere, rock e soul, dalla disco alle varietà di jazz passando per punky e funky, nel suo cuore Clash , Fugazi e REM, la profondità delle grandi voci soul bianche e nere, la musica italiana d'autore e la world music, la Drum'n' Bass, il MICRO Club, la techno e l'house music, le contaminazioni, il Djing (i suoi Set eclettici spaziano tra i suoni del Mondo e del tempo, le emozioni comprendono la profondità delle linee di basso e il calore delle percussioni, su strutture in 4/4 e non solo). Le "Buone Vibrazioni" si nascondono ovunque, elettrica, elettronica e analogica, synth, voci, fiati corde e pelli, circolarità e melodie, forma canzone e tribalià, i Ritmi, l' Africa. Alle spalle due direzioni artistiche al JazzExpò per il Jazzino, una partecipazione con Dj Woopy al "Jazz Festival sulle Bocche" a Santa Teresa di Gallura, Marina C N a Cagliari e due stagioni come "Doctor Zimbra" su Radio X, ideatore del Sònasona Festival itinerante, ha partecipato come artista e coordinatore con Stramb Fest, nel 2013 e 2014 è stato direttore artistico al Bastione di St. Remy.

La I edizione di SOUND AROUND THE ISLAND